Майя Черкашина. Девятый класс, девятый класс (1975)(Мелодия М40 37203-04)

Инсценировка Майи Черкашиной
музыка Борис Савельева
текст песен Михаил Пляцковского

Действующие лица и исполнители:

Директор - Валентин Гафт
Искра Сергеевна - Лилия Толмачева
Бова - Всеволод Абдулов
Богуслава Николаевна - Евгения Рубановская
Дашевский - Юрий Лябихов
Оля - Татьяна Осмоловская
Ветка-  Мира Ардова
Валентина Лаврентьевна - Наталья Литвинова

Инструментальный ансамбль п/у Б. Савельева
Режиссер Н. Киселева

«Мы еще не взрослые, но уже—не дети...»
Девятый класс... В девятом классе со мной произо­шло чудо: я влюбился. Предметом моей первой люб­ви была одноклассница с четвертой парты. Подойти к ней и признаться у меня, честно говоря, духу не хва­тило.
Единственный выход — записка. Сколько я перерыл книг, чтобы найти эти самые необходимые слова у Пуш­кина, у Тургенева, у Есенина и даже у Дюма—отца и сына...
И вот записка готова. Я промучился целых три уро­ка. А на уроке физики почему-то вдруг решился, и не­заметно бросил записку к четвертой парте. Я еле дож­дался конца уроков.
Подойдет она ко мне: или нет? Правда, я не напи­сал в конце записки свое имя, но она должна была это и так понять.
Мо подошла ко мне вовсе не она. Подошел ко мне сосед моей первой любви по парте, мой закадычный дружок. Он отозвал меня в сторонку и шепотом сказал: «Ты посмотри, какую записку я получил. Правда, без подписи, адресована явно мне...»
И тут о, ужас! — я увидел свой многострадаль­ный труд, состоящий всего из трех слов: «Я люблю Вас...»
Прошли годы... Но я почему-то не забыл об этом забавном и в то же время грустном случае с запиской. Этот достопримечательный факт даже лег в основу песни «Смешной мальчишка» в радио пьесе «Девятый класс, девятый класс...»
Герои писательницы Майи Черкашиной, с которыми вас познакомит эта пластинка, — девятиклассники. Все они Бова, Дашевский, Ветка — очень симпатичные ре­бята, такие похожие и в то же время разные, смеш­ные и трогательные. У каждого из них — свой харак­тер, свое отношение к жизни, к школе, к людям.

Нам все снега и все ручьи Природою подарены.
У нас — Онегины свои,
Свои Татьяны Ларины.
Ах, детство — дело прошлое,
Другие им владейте!..
Мы еще не взрослые,
Но уже — не дети.

Это из песенки, которую не без юмора напевают девятиклассники. И в несложной формуле «Мы еще не взрослые, но уже—не дети» верно передано внутрен­нее состояние самих ребят... Еще зовут их на урок школьные звонки, еще пишутся контрольные и диктан­ты, но детство, наивное и улыбающееся, осталось на (вчерашних фотокарточках. Повзрослели ребята. Они уже стоят на пороге самостоятельной жизни. Пора вы­бирать свою дорогу, искать свое призвание. Скоро, сот всем скоро им предстоит произнести щемящее грустную фразу: «Прощай, школа!»

Девятый класс... Это — Пушкин и Лермонтов, это синусы и косинусы, это первый вальс и первая любовь... Девятый класс — это ожидание чуда, это — начало жизни, когда самое интересное, самое главное — впе­реди.

Михаил Пляцковский

Георгий Менглет - Творческий портрет (1980)(Мелодия М40 42373-74)

                                                                            1 сторона

Н. Лесков

Леди Макбет Мценского уезда 

сцена из радиоспектакля

Катерина Львовна - Л.Горячих

Сергей, приказчик - Г.Менглет

Р. Мерль

Сизиф и смерть 

сцена из радиоспектакля

Смерть - Г.Менглет

журналист - А.Комиссаров

М. Салтыков-Щедрин

Господа Головлевы

фрагмент романа 

читает Георгий Менглет

В. Маяковский

Баня 

Сцены из спектаклей Московского театра сатиры

Победоносиков - Г.Менглет

машинистка - Г.Кожакина

(запись по трансляции)

2 сторона

Н. Погодин

Темп - 1929 

Сцены из спектаклей Московского театра сатиры

руководящее лицо - Г.Менглет

Григорий Гай - Р.Ткачук

Софья - Т.Пельтцер

М. Дьярфаш

Проснись и пой 

Сцены из спектаклей Московского театра сатиры

Пишта Орбок - Г.Менглет

Эржи, его жена - Н.Архипова

Дюла, их сын - Б.Галкин

Карола - Н.Корниенко

тетя Тони - Т.Пельтцер

ведущий - А.Ширвиндт

Комментарий Г. Менглета

звукорежиссер Т.Страканова

редактор Е.Лозинская

Имя лауреата Государственной пре­мии РСФСР, народного артиста СССР Ге­оргия Павловича Менглета хорошо извест­но любителям театрального искусства: тридцать пять лет он работает в Москов­ском театре сатиры.
Его творческий путь начался после окончания Театрального института в сту­дии под руководством известного актера и режиссера Алексея Дикого, где Геор­гий Менглет сыграл свою первую боль­шую роль Сергея в инсценировке по­вести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда».
В конце 30-х годов с группой студен­тов. Менглет отправился в Среднюю Азию, вскоре он становится организато­ром и художественным руководителем русского драматического театра в Таджи­кистане. В годы Великой Отечественной войны Менглет руководит фронтовым те­атром, а после войны приходит в Москов­ский театр сатиры. Сколько разнообраз­ных классических и современных образов создано им на сцене этого театра. Здесь он стал подлинным мастером, именно здесь в полную силу раскрылся его яркий острохарактерный талант.
Менглет — актер разноплановый, его интересуют различные человеческие ха­рактеры, различные аспекты жизни... Если перечислить лишь некоторые из его ро­лей, можно представить себе широту его творческих устремлений: Шотовер («Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу), Руко­водящее лицо («Темп — 1929» Н. Пого­дина), председатель колхоза Каравай («Таблетку под язык» А. Макаёнка), Пиш­та («Проснись и пой» М. Дьярфаша), Жорж Дюруа («Господин Дюруа» по «Ми­лому другу» Ги де Мопассана), Корзухин («Бег» М. Булгакова), Девятое («Мы, ни­же подписавшиеся» А. Гельмана), Манохин («Пена» С. Михалкова) и многие другие. За участие в спектакле «Пена» актеру присуждена Государственная премия РСФСР.
Сатира — жанр сложный, трудный, требующий филигранного мастерства и точной идейной установки. Поэтому очень важной была для Менглета встреча с Мая­ковским в его великолепных сатирических комедиях «Баня», «Клоп», «Мистерия-буфф». Победоносикова 4 он сыграл 500 раз, Баяна — 800! И с каким удо­вольствием играл эти роли: непрестанно находил (с поправками на время) новые приспособления, новые краски; откровен­ный гротеск принимал иной характер, бо­лее тонкий,
ироничный и более беспо­щадный...
При всей гиперболичности и заострен­ности сценических созданий Менглета в них всегда ощущается прочная жизнен­ная основа. Для каждого из героев ар­тист находит свою психологическую прав­ду, свою логику поступков...
«Со временем актер становится более наблюдательным, — говорит Менглет, — он собирает в своем сердце, в своей па­мяти, как в копилке, отдельные штрихи, детали, оттенки поведения самых различ­ных людей. Все ему обязательно приго­дится. Важно вжиться в роль, сделать ее как можно более достоверной...»
Георгий Павлович много читает на ра­дио, участвует в радиоспектаклях и теле­передачах. Нередко он выступает и в ка­честве режиссера-постановщика ряда спектаклей на радио, в театре, на теле­видении. Важное место в его творческой деятельности занимает педагогика, воспи­тание молодежи.
Жизнь Георгия Менглета до краев за­полнена творчеством, трудом радостным и целенаправленным. Не оставлять зрите­ля равнодушным, сделать его духовно богаче —- вот для чего выходит на сцену артист. Особенно это можно отнести к его любимому жанру — сатире...
«...Да, смех, сатира — это очень хоро­шее и сильное средство борьбы, со всем тем, что мешает нам жить и работать. Но следует подчеркнуть, что сатира как гроз­ное и острое оружие принесет гораздо больше пользы, если мы направим ее не только против чего-то, но и во имя чего- то... Маяковский, например, точно знал адрес своей социальной любви и нена­висти, знал, во имя чего боролся...» Эти слова Георгия Менглета свидетельствуют о том, что идеи великого поэта Револю­ции нашли в душе артиста глубокий от­клик. У его сатиры выверенный прицел: он ведет борьбу за человека, во имя че­ловека. И в этом как художник видит свое предназначение.

Ю. Лауфер